miércoles, 7 de marzo de 2012

RETRATO "ALLA PRIMA"

Este trabajo se realizó en una sola sesión de 3 horas, en la cual debíamos retratarnos de un modo poco tradicional, más... cubista o impresionista.
La técnica fue el óleo.
A pesar de no haber sido mi estilo fue... curioso hacerlo, no soy capaz de criticar esta obra ya que no es mi estilo y... para mi gusto no es algo bonito, no sé, no sé autocriticarme en este trabajo.

No sé en qué pensaría mientras lo hacía, pero ahora me inspira miedo, demasiado azul.

Pincelada impresionista.

Este trabajo trató sobre imitar la pincelada de algunos autores impresionistas con la temática de lo vegetal, campos o bosques.
La técnica utilizada fue el óleo, que son unas pinturas aceitosas de secado lento, se suele usar un medium para hacer más "liquida" la pintura, ya que no se puede usar agua.
El aguarrás es el producto más empleado para la limpieza de los pinceles y las paletas de color.
Esta técnica permite los fundidos de color, por lo que suele ser muy usada para trabajos realistas ya que puedes conseguir un mayor cromatismo.
A pesar de que la técnica más famosa del oleo es mediante veladuras, en este trabajo lo hemos trabajado casi "alla prima", o al menos en mi caso, todo dependía del autor.

martes, 17 de enero de 2012

ACRÍLICOS (Pintura).

Con bastante retraso traigo al fin mi trabajo de planos a acrílico.
El acrílico es una técnica plástica de secado rápido. Deja colores mates, muy brillantes y, si no se tiene cuidado, saturados.
Aunque esto último varía en gran medida si uno se crea sus propios acrílicos, ya que el color será menos brillante y saturado.
A la hora de hacerse los acrílicos hay que tener especial cuidado de que el pigmento agarre bien, ya que puede pasar, como me pasó, que al acabar el trabajo y pasar la mano por encima, parecía que lo había hecho con pastel de lo que manchaba, jajaja.
Pero tiene solución, sólo se le debe añadir más acetato de polivinilo a la mezcla y, listo!
El trabajo en si constaba de varias partes:
-Elegir una imagen y mediante el photoshop tratarla por planos.
-Calcar esos planos.
-Pintar cada plano de un color, pero esto tiene truco, ya que debían ser como máximo 10 colores que estuviesen juntos en el triángulo cromático y, claro, tener en cuenta las luces y sombras para elegir el color. Vamos, complicado (al menos para mi), pero después quedan unos resultados muy chulos :)

Lo sé, la foto no es lo mejor de este mundo, pero es lo que hay baby.
Pensaba, mientras hacía el primero (el del medio abajo, el más bonito, sí), que era un rollo pintar con los acrílicos hechos por uno mismo, ya que era más complicado hacer la mezcla y conseguir el color que quieres.
A si que decidí hacer los otros (con el debido permiso, claro) con acrílicos de bote, bueno, resumen de usarlos?:  fue una gran mierda  un gran error.
Por qué no cubren lo que deben cubrir los malditos acrílicos??!!
Me desesperé e intenté tirarme por una ventana, pero estaba cerrada a si que me dispuse a acabarlos.
Finalmente quedó una mezcla extraña de la que no estoy muy orgullosa, pero hecho está, y gracias a lo que sea que vio Raquel en ellos, tengo un bien hermoso 7, gracias, de veras.
Y hasta aquí mi aventura con los acrílicos.

oh! se me olvidaba, voy a fardar un poco del que me quedó bien: MIRAAAAAD!
(siento de nuevo la calidad... es totalmente pésima! qué puedes esperar de un nokia... bah)
(toma imagen extra grande!)

martes, 8 de noviembre de 2011

ESCULTURA (mi hermoso 3)

 (He aquí mi primera escultura (a medio hacer).
First of all: El odioso armazón; lo hice con alambre de 3 mm mas alambre de atar y red de gallinero, sí, gallinero, sobre un vástago, con toda la fuerza de mi cuerpo y la de mis compañeros de al lado (un gran abrazo desde aquí, jeje)
Tuve que repetirlo unas 3 veces ya que elegí una escultura un tanto... difícil (por lo cual recibí amenazas de todo tipo en mi grupo ^-^)
He aquí la dichosa escultura, el armazón y más o menos la figura encajada con barro (siento la perspectiva de la foto, parece cabezona)

He aquí la odiosa cabeza de la Venus.

Este es el vástago con el alambre puesto (después de unas... 9 horas de clases y mucho sudor)

Al fin el mallazo o red de gallinero.

Y... bueno, esto es lo que ha quedado después de las correcciones del profesor :S Parece una escultura neolítica.

De perfil no gana mucho, no...


Ea, en esta misma entrada subiré los siguientes pasos y el acabado, a ver qué tal sale :)

Aquí estoy de nuevo, ahora sí puedo subir un poco más orgullosa cómo va la cosa:
Todo ha sido poner barro, comparar, poner barro, comparar, y así sucesivamente.



(Postura de: Adoradme! Soy vuestra diosa!)

(Lo que pasa cuando te vas a lavarte las manos y dejas a alguien Dani cerca de tu escultura indefensa...)


So, that´s all!!!
Cuando consiga acabarla, subiré la foto definitiva :D



Se acabó:


No es lo que esperaba, pero bueno, así ha quedado :)



Nota: 3.
Depresión: 10





INDECISIÓN

Después de media hora entre todas mis fotos, he aquí la selección que he hecho para Pintura, problema? Me gustan todas T__T
Esta me recuerda a la semana en Italia, y ADORO Italia! Además, todo esto de las máscaras me fascina...

Y aquí está mi hadita particular, mi hermana, es taaan mona! Pero es un retrato... 

Me gusta pero... no me transmite nada y me parece demasiado fácil, además, creo que en mi habitación no pega, pero parece tan fácil!! Tiene muy pocos planos...

Y aquí mi gran dilema... él siempre es mi gran dilema. Me gusta la composición, y la temática (lógicamente, si no, tendría un problema), pero es un retrato....mmm... pero sale tan sexy!!


¡¡¡¡¡AYUDA!!!!!

domingo, 6 de noviembre de 2011

CORNELIS ZITMAN


La exposición de Cornelis Zitman en Madrid se mostró en una galería llamada Conde Duque, ubicada en una calle con el mismo nombre.
Estuvo expuesta en una sala del gran edificio del 10 de Junio al 31 de Julio y del 6 de Septiembre al 16 de Octubre de este año 2011, yo fui a visitarla el miércoles 12 de Octubre.

La obra de este autor está muy marcada por sus lugares de residencia, como su estancia de tres años en la isla de Grenada o los tres años que vivió después en Holanda, donde aprendió las técnicas de fundición con el escultor Starreveld.
Todas sus experiencias personales quedan grabadas a fuego en esta exposición, pues une como si de barro se tratase sus vivencias, de ahí que el resultado final sea una inmensa obra llena de figuras forjadas en bronce representando en su mayoría a los nativos de Grenada.

La exposición estaba articulada en tres pasillos con un recorrido claro pero con salidas a la improvisación del espectador. Antes de la sala de la exposición en sí se encontraba una figura de tamaño medio que adelantaba qué tipo de obras se iba a ver dentro, era una forja en bronce de Don Quijote. Nada mas entrar podía verse un gran panel con la biografía y datos de interés del autor, lo que obligaba sin remedio a pararse al espectador pero no impedía ver ya gran parte de la sala, puesto que estaba situada de tal forma que podías leer la biografía y a la vez tener una visión amplia de su obra.
La disposición de las figuras era muy variada, las había colgadas de la pared, o del techo, otras totalmente sobre el suelo, algunas de ellas metidas en urnas de cristal (éstas eran las que menos y las más pequeñas) y otras, la mayoría, sobre peanas blancas, lo que daba un gran juego a la obra ya que, si uno se paraba a observar podía ver cómo el suelo era negro, la peana blanca y la escultura otra vez negra, lo cual daba un ritmo constante a toda la sala.  Las esculturas eran todas de bulto redondo, y casi siempre se podían rodear al completo, pues todos sus ángulos eran importantes, aunque también podían encontrarse algunos relieves de yeso.

La mayoría de las figuras representaban a mujeres, tanto desnudas, como semidesnudas o vestidas, pero también podíamos encontrar algunas cabezas o bustos que representaban a niños.
Prácticamente la totalidad de las figuras estaban sentadas, apoyadas, o tumbadas, siempre en actitud de descanso o sosiego.
Los temas eran siempre cotidianos, como por ejemplo en su obra El pescador o La ventana, o incluso su preciosa obra Luna que representa a una mujer tumbada. También había figuras en columpios, en hamacas o camas.
Llamaba especialmente la atención el uso de elementos naturales, como una hamaca de verdad, tela o incluso arena, usada como “peana” de algunas figuras.
Los tamaños eran muy variados, y llegaban desde los 10 cm a los 3 m de altura, como la grandiosa escultura de resina La Gran Holandesa.
Su escultura no es hiperrealista, porque no es lo que pretende, él más bien quiere llegar hasta la esencia de la forma, creando por ejemplo una mujer reconocible pero simplificando sus formas al máximo, quedándose sólo con lo esencial, con el mínimo detalle pero el máximo significado.

A parte de la obra escultórica podíamos encontrar bocetos rápidos a bolígrafo o lápiz,  algunos dibujos y un gran cuadro al óleo.
En total se trataba de 103 esculturas (la mayoría en bronce, pero algunas en yeso), 25 dibujos y un óleo.

Personalmente me ha parecido una exposición bien organizada y muy bien pensada y meditada, ya que nada sobraba, faltaba o desentonaba. La disposición de las figuras, la elección de la sala, el color de las peanas, incluso los carteles informativos creaban un ritmo constante, todo mediante contraposición de claroscuro pero agradable a la vista.
Para finalizar quería destacar la dulzura de los rostros, la suavidad de los contornos y el dinamismo de las figuras, todo ello mezclado y ubicado de tal manera que olvidabas qué había fuera de aquella sala, era como adentrarse en la cabeza del autor y ver cada rincón de su mente y, sobre todo, la tranquilidad que se respiraba, era como si las propias esculturas te invitasen a  descansar con ellas.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Algo mío, toca lo personal ;)

Pues eso, toca subir algo personal y, por desgracia, antiguo.
Hace mucho que no dibujo a si que puedo enseñar cosas de como poco antes del veranito xD.
Espero que os gusteen!! :)
(El lápiz de mi tableta gráfica ha muerto a si que... de momento se me acabó el pintar por photoshop TT__TT)